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par KC Carlson

Marvel Masterworks: Atlas Era Vénus

Comme promis, un regard sur Marvel Masterworks: Atlas Era Venus Volume 1 donne beaucoup d’histoire et de mystère de Marvel perdus, ainsi qu’une étude de certains genres de bandes dessinées désormais mal vus et d’un ou deux personnages oubliés.

En vérifiant les couvertures originales, vous avez une assez bonne idée de la rapidité avec laquelle cette série a changé de concentration. Les cinq premiers numéros se sont concentrés sur l’art de bonne fille pour les couvertures, beaucoup avec le slogan «The Lot of Beautiful Girl in the World». Les problèmes 6-8 semblent être des histoires de romance pure, avec le texte de présentation «Romantic Tales of Fantasy». Les numéros 9 et 10 dérivent beaucoup plus vers le côté de l’aventure super-héroïque, avant d’entrer dans l’ère «Histoires étranges du surnaturel» commençant par # 11 (avec une histoire post-apocalyptique de fin du monde). Une gigantesque figure de démon apparaît sur le n ° 12, et Vénus rencontre le «roi des morts vivants!» (Yum, Zombies!) Dans Lucky Number 13. Les choses deviennent plus effrayantes avec des tombes ouvertes (et vides) en # 15, des gargouilles vivantes en # 16, et un trifecta de squelettes vivants en # 17-19, clôturant la série!

Dans son histoire bien recommandée des bandes dessinées romanes américaines, Love on the Racks, Michelle Nolan nous informe que le contenu réel des bandes dessinées de Vénus ne correspond pas toujours aux couvertures. Elle divise la série en cinq genres distincts sur ses dix-neuf problèmes, tout en décrivant la bande dessinée comme «étant la plus folle des bandes dessinées ésotériques (titres en dehors du courant dominant)».

Vénus est la déesse de l’amour, vient sur Terre, qui travaille juste en tant que journaliste / rédacteur en chef du magazine d’appel, publié par le beau Whitney Hammond. (Je dois souligner qu’il est une personne dans cette bande dessinée des années 40, considérant que Whitney est normalement un nom beaucoup plus féminin à l’époque actuelle, et c’est la tendance des éditeurs de magazines de mode d’aujourd’hui aussi d’être des femmes.) Les premiers numéros des premiers La série s’intéresse principalement à l’amour de Vénus pour Hammond, qui ne croit pas qu’elle est en fait la déesse de l’amour. Étant donné que tous les bons romans nécessitent un rival, le secrétaire de Hammond, Della, joue ce rôle tout au long de la série.

Les premiers problèmes ont une sensation d’humour adolescente légère, bien plus que l’histoire romantique normale (bien qu’il soit souligné que Vénus est apparue très tôt dans l’histoire des bandes dessinées romanes réelles, et donc la «formule» n’était pas Ce n’est pas encore entièrement formé). Malgré sa couverture de bonne fille humoristique, Vénus # 5 est une histoire «sérieuse» de 19 pages de dieux et de déesses et de bien contre le mal. De plus, le n ° 5 a commencé la pratique de la gestion des histoires de romance non Venus en tant que sauvegardes / remplissage, qui se poursuivraient à travers le n ° 9. Les numéros 6-9 continuent avec des histoires d’aventure / fantastique, malgré les couvertures peintes luxuriantes des # 7 et 8, qui ressemblent à des couvertures de pâte romantique normales de l’époque. Le numéro 10 se poursuit dans la même veine, à l’exception de la couverture de science-fiction, et les charges romantiques sont abandonnées en faveur de trois contes de Vénus.

Le ton change radicalement dans Vénus # 11, car Vénus est de façon inattendue un journaliste au nez dur enquêtant sur des histoires impliquant beaucoup plus d’éléments de fantaisie et d’horreur scientifique. (Quel genre de magazine de mode / beauté est-ce de toute façon?) . Nolan indique que «les cinq derniers numéros de Vénus sont parmi certaines des bandes dessinées d’horreur les plus grandes jamais produites». Notamment, ils sont également parmi les plus joliment dessinés, car le légendaire Bill Everett était le principal artiste des six derniers numéros de la série. Les fans de Marvel de longue date se souviendront qu’une poignée de ces histoires (vraisemblablement les moins horribles) ont parfois été réimprimées dans certaines des bandes dessinées mystérieuses / horreur de Marvel des années 1970.

Alors Vénus est-elle une bande dessinée romantique? Nolan, tout en tentant de compiler une comptabilité réelle des titres de romance, dit que malgré quelques couvertures romantiques et des sauvegardes occasionnelles, Vénus est «fantaisie, pas de romance». [Alors, comment de nombreuses bandes dessinées de romance totale ont-elles été publiées? Près de 6 000, selon Nolan.]

Ce volume Marvel Masterworks Venus ne couvre pas toute la série de 19 numéros (ainsi, pourquoi il est appelé volume 1). Mais cette collection nous donne près de 300 pages de Vénus vintage, y compris Vénus # 1-9, ainsi que des histoires connexes de Lana # 4 et Marvel Mystery Comics # 91. Bien qu’il n’y ait pas d’œuvres d’art de Bill Everett dans ce volume, nous verrons le travail de beaucoup d’autres grands, notamment Ken Bald, Don Rico, Werner Roth, Mike Sekowsky et plus encore.

Les expériences de création de genre continuent

Comics de sensation # 94

Soit dit en passant, le changement de genre de Vénus n’était pas spécial pour Marvel / Atlas. En 1949, DC / National a expérimenté une expérience de transfert de genre dans les pages des bandes dessinées de sensation. Alors que les bandes dessinées de super-héros perdaient leur lustre autrefois dominant, la série Wonder Woman a brusquement changé l’héroïque à la RomaNCE, en commençant par Sensation Comics # 94 (avec une couverture romantique de Steve Trevor transportant Wonder Woman à travers un ruisseau). D’autres fonctionnalités axées sur les filles ont également fait leurs débuts, notamment «Dr. Pat »et une série intitulée« Romance, Inc. » Cela a duré jusqu’à la sensation # 106, lorsque Wonder Woman et les autres caractéristiques de romance ont été abandonnées. La sensation n’a fait que trois problèmes, passant à des histoires mystères / occultes et a présenté les débuts de “Johnny Peril”, avant que la série ne change les titres en mystère de sensation. Il a finalement été annulé après sept problèmes beaucoup plus, tandis que “Johnny Peril” se poursuivrait dans l’inattendu # 106-117.

Moon Girl combat le crime # 8

Une autre gymnastique de genre était présente à EC Comics à partir de 1947 avec un personnage nommé Moon Girl. Elle a commencé à Moon Girl et dans le prince (un numéro), puis sa bande dessinée est devenue simplement Moon Girl (cinq numéros), puis Moon Girl combat le crime (deux numéros). La série a ensuite été transformée en une bande dessinée romantique appelée Moon, A Girl… Romance. Moon Girl n’est apparu que dans le premier numéro (de quatre) de cette incarnation avant qu’il ne devienne un titre de science-fiction: Odd Fantasy # 13. Comme si cela n’était pas assez déroutant, une histoire dans Moon Girl # 5 est l’une des histoires créditées pour commencer la tendance des bandes dessinées d’horreur à EC.

Appeler toutes les filles!

Patsy Walker # 37

“Grant”, un commentateur fréquent de Comics Worth Lire, espère que les chefs-d’œuvre de Vénus Marvel “ouvrira la porte aux titres de romance de la comédie de Marvel tels que Patsy, Hedy, Greer et tous les autres” pour les futurs chefs-d’œuvre. Je suis tout à fait d’accord. Patsy (Walker) et Hedy (Wolfe) étaient les étoiles adolescentes des bandes dessinées de Long Running Patsy et Hedy et Patsy Walker des années 40, 50 et du début au milieu des années 60 dans plus de 300 numéros distincts de ces titres, ainsi que de Autres livres dérivés. Patsy vit aujourd’hui dans l’univers Marvel comme Hellcat, prenant en charge le rôle de Greer Nelson (anciennement le chat, maintenant Tigra).

Millie le modèle # 55

Je voudrais également ajouter mon soutien pour voir beaucoup plus de vintage Millie the Model Comics. Millie a eu une occupation de 28 ans à Marvel / en temps opportun / Atlas, à partir de 1945 et se terminant en 1973, et étonnamment, la grande majorité de cette course a été tirée par deux artistes: Dan Decarlo (10 ans, 1949 à 1959) et Stan Goldberg («Stan G.»), qui a succédé à Decarlo et a dessiné beaucoup de chaque numéro jusqu’à la fin de la course en 1973. Il l’a fait dans trois styles artistiques distincts: 1) imitant le style de la maison de DeCarlo, 2) beaucoup plus » Style réaliste lorsque le livre a raconté des histoires beaucoup plus sensées dans les années 1960 (parfois écrite par Denny O’Neil (!) Quand Stan était trop occupé), et 3) son propre style (certes similaire à Decarlo) lorsque le livre est revenu à Humour en 1967.

Entre Patsy et Millie (et toutes les autres bandes dessinées en temps opportun de la «fille qui travaillent»: Tessie the Dacthe, Sherry the Showgirl, My Friend Irma), Marvel / Tapeau / Atlas publié sur un millier de bandes dessinées à cette époque avec des femmes. En 1948, 20% de la ligne d’édition de Marvel était des titres Patsy et Hedy (pendant l’implosion post-1947). Même au début des années 1960, lorsque la production de Marvel était limitée à un petit nombre de titres par un mauvais accord de distribution et que les super-héros devaient partager des livres, Patsy et Millie se sont vendus assez bien et étaient assez cruciaux pour s’émerveiller pour continuer à les publier. Qu’est-il arrivé à ces jours-là?

Alors, Vénus dans Marvel Masterworks? Putain, oui! Où est mon chéquier? Vous voulez beaucoup plus de mon argent? Mettez aussi Millie et Patsy là-bas! (Ou du moins essayez un volume essentiel ou deux!)

KC Carlson pense que la bande dessinée actuelle pourrait utiliser une bonne bande dessinée mythique de super-héros de science-fiction pour adolescents pour adolescents maintenant, n’est-ce pas?

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Marvel Masterworks: Atlas Era Venus Volume 1

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