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Entretiens et colonnes

Fantastique quatre # 1

par KC Carlson

[C’est une continuation de l’exploration de la création de personnages dans les bandes dessinées. La première partie apparaît ici. Si vous n’avez pas encore lu cela, vous le voudrez peut-être. Puis revenez ici pour en savoir plus.]

Jusqu’à présent, la plupart de mes exemples de création de personnages ont été des personnages DC. Il y a une raison à cela. Le folklore de l’univers Marvel moderne suggère que la plupart des personnages classiques de Silver Age Marvel ont été créés par Stan Lee et Jack Kirby ou Stan avec Steve Ditko. (Exception importante, mais parfois oubliée: Captain America a été créé à l’âge d’or par Joe Simon et Jack Kirby – pas Kirby et Stan Lee.) Le débat a littéralement fait rage pendant des années, ce qui a fait le plus ou qui était plus important, principalement le long des Lignes de l’écriture par rapport à l’énigme des œuvres d’art. Il y a de fortes chances que nous ne sachions jamais avec certitude, mais les choses sont sur le point de devenir très intéressantes car les héritiers de Kirby font maintenant partie de certaines réclamations devant un tribunal. Les nouveaux boss de Marvel peuvent être utiles dans le combat, car les avocats de Disney définissent le concept de «puissance» et ont repoussé les challengers de la voie Disney depuis des décennies. Malheur aux Kirbys. Mais Jack était l’incarnation du petit gars se défendant contre les cotes impossibles, du moins dans les personnages qu’il a dessinés. Si lui et Roz ont réussi à accorder une partie de leur moxie à leurs enfants, cela pourrait être un sacré combat.

La méthode Marvel

Une partie de la confusion sur qui a fait ce qui peut être attribué à un style de travail entre les collaborateurs privilégiés par Lee (principalement parce qu’il était généralement chargé d’écrire la majeure partie des bandes dessinées qu’il modifiait / produisait pendant sa longue histoire avec l’éditeur notoirement à faible coût Martin Homme bon). Cela est devenu familier comme le «style Marvel» de la production de bandes dessinées. Avant cela, les bandes dessinées étaient généralement produites par un écrivain écrivant un script complet (intrigue et dialogue, similaire à un script de film ou de télévision, sauf que les directions de la scène ont été largement embellies de l’ajout d’instructions de panne du panneau), puis ce script a été illustré par le Artiste, lettre, puis encré et coloré.

La méthode de Stan comportait un complot très lâche, sans direction de scène. Ce type d’intrigue, lorsqu’il est tapé, ne s’élevait généralement qu’à une page ou deux, ne donnant que les «battements» rudimentaires de l’histoire à raconter, et seulement un dialogue squelettique, le cas échéant. Parfois, il n’y avait pas du tout l’intrigue écrite. Stan raconterait à l’artiste que l’histoire bat dans une session de complot en face à face ou via une conversation téléphonique. L’artiste serait alors responsable de toutes les décisions de narration – pannes de panel, combien de pages (ou de panneaux) pour consacrer à chaque scène, et même quoi souligner dans chaque panneau / page. Certains ont prospéré sous ce système, qui offrait à l’artiste créatif beaucoup plus de contrôle sur le «look» total de l’histoire. D’autres, avaient l’habitude de travailler à partir d’un script qui a brisé une grande partie de leur travail pour eux, voulait que devoir faire plus de travail pour le même salaire. (Finalement, les taux de page conventionnels ont été ajustés pour ce type de travail.)

Lorsque l’artiste a fini, l’art a été renvoyé à l’écrivain, qui a ensuite écrit le dialogue réel pour les pages désormais crayées, qui une fois terminées, se sont rendues directement chez le lettreur. Certains artistes, comme Kirby, ont adoré ajouter un dialogue suggéré dans les marges de la page pour les chiffres qu’ils viennent de dessiner. (Pourquoi pas? Ils ont passé des heures à perfectionner les visages des personnages. Pourquoi pas Daydream ce que les personnages disaient?) Cela a encore brouillé la ligne entre les rôles créatifs précédemment établis des écrivains et des artistes, surtout lorsque les écrivains ont fréquemment utilisé les idées de l’artiste – et J’ai aussi le crédit pour eux!

Fantastic Four # 50

Dans au moins un cas, le «style Marvel» a conduit à une situation de créateur très intéressante. Lorsque Stan Lee a reçu les pages penchées de Jack Kirby pour Wonderful Four # 48, Stan a rencontré quelque chose qu’il n’avait pas prévu – un nouveau personnage qu’il n’avait jamais vu ou discuté avec Kirby. Ou, selon ses propres mots, «Là, au milieu de l’histoire, nous avions si soigneusement élaboré, il y avait une noix sur une sorte de planche de surf volante.» (L’ultime surfeur d’argent [Berkeleytrade, 1995]). Ainsi est né le surfeur d’argent.

Après avoir entendu ce que Kirby avait prévu pour le personnage, Lee a été conquis et a commencé à ajouter un dialogue et une caractérisation à Koncept de Kirby, et bientôt un nouveau personnage important est devenu une partie de l’univers Marvel. Ironiquement, Stan est devenu très protecteur du personnage, ne permettant à aucun autre écrivain de l’utiliser pendant de nombreuses années après. Les écrivains Roy Thomas et Steve Englehart ont écrit plus tard les autorisations spéciales qu’ils ont dû obtenir de Stan pour inclure le surfeur dans les défenseurs et les histoires «Titans Three» qui les ont précédés. C’est pourquoi le surfeur n’était pas un défenseur régulier au début de cette série.

Alors, qui a créé le surfeur d’argent? Je ne touche pas celui-là avec un longboard de 10 pieds. Mais un jour bientôt, un mauvais juge devra probablement faire cette décision.

… Ce que je fais de mieux n’est pas très joli

Incroyable Hulk # 181

La création de Wolverine offre une petite histoire de capsule soignée sur la façon dont les personnages sont créés et construits à l’ère moderne des bandes dessinées. Wolverine est apparue pour la première fois, dans un camée à un panneau, dans Incredible Hulk # 180, avant de se présenter dans le numéro suivant pour une bataille furieuse à trois avec Ol ’Greenskin et une bête qui s’appelait le Wendigo. Ce scénario – qui se poursuit également en incroyable Hulk # 182 – a été écrit par Len Wein et dessiné par Hulk Artist Herb Trimpe de longue date. Cependant, le personnage a été conçu par l’artiste John Romita, Sr. Le design des personnages faisait partie du rôle de Romita en tant que directeur artistique de Marvel, et Romita a conçu des dizaines de personnages pour Marvel au fil des ans dans ce travail. Marvel ne publie généralement pas des crédits de créateurs dans leurs bandes dessinées, mais ces trois messieurs – Wein, Trimpe et Romita Sr. – sont généralement crédités comme les créateurs de Wolverine. Mais l’histoire ne s’arrête pas là.

Roy Thomas revendique également les origines du personnage, du moins d’un point de vue pragmatique. Ensuite, le rédacteur en chef de Marvel, Thomas, a reçu des informations selon lesquelles Marvel avait un lectorat canadien assez important mais pas de personnages canadiens. Il a donc trouvé quelques noms et quelques détails de base pour le personnage (comme les traits animaux) et en a discuté avec Wein lors d’une session de complot pour l’histoire de Hulk.

X-Men de taille géante # 1

La prochaine apparition de Wolverine est généralement considérée comme une affaire encore plus importante que la sienne. Il apparaît dans Giant Size X-Men # 1 en tant que membre de la toute nouvelle équipe X-Men, encore une fois écrite par Len Wein avec Art de Dave Cockrum. Cockrum a conçu plusieurs des nouveaux personnages après que Thomas ait décrit le concept comme des «Blackhawks mutants». Wolverine était un ajustement naturel dans une équipe composée de personnages internationaux. Wein a quitté la série presque tout de suite (il écrivait quatre autres titres Marvel à l’époque), et Chris Claremont a ramassé la mission, après avoir contribué à des points d’intrigue officieusement aux problèmes de X-Men antérieurs.

À ce stade, Wolverine était toujours un chiffre d’un personnage. Claremont et Cockrum ont tous deux ajouté beaucoup de détails sur la personnalité au Canucklehead, mais pas trop de fond au personnage, ce qui serait un état de choses en cours pendant de nombreuses années. Cockrum a été le premier artiste à tirer Wolverine hors de costume, lui donnant sa coiffure distinctive. Cependant, le personnage n’était pas un favori de Cockrum, qui a passé la majeure partie de sa course à développer son X-Man préféré – Nightcrawler.

Lorsque Cockrum a décidé de prendre un travail de Marvel et d’arrêter de dessiner pendant un certain temps, le prochain artiste en a pris un grand éclat à Wolverine – probablement parce qu’ils étaient tous les deux canadiens! Lorsque John Byrne a signé aux X-Men, les choses ont vraiment commencé à se produire pour l’équipe, ainsi que Wolverine. Byrne était un démon de la vitesse en tant que Penciller, surtout par rapport au Cockrum plus méthodique, donc la première chose qui s’est produite a été le livre est allé mensuellement!

(C’est difficile à croire maintenant, mais pour les premières années d’étranges X-Men, le livre était une proposition risquée et à faible vente pour Marvel par rapport aux gros canons comme Remarkable Spider-Man et Wonderful Four. Il est également difficile de croire , mais au début, les X-Men de Byrne ont été détestés – détesté! – Par les fans hardcore qui ont écrit des lettres en criant que l’art de Byrne était trop «cartoony». C’est en fait l’un des premiers cas enregistrés des écrivains hardcore en dehors de pas en dépasse Avec les fans de bandes dessinées occasionnels, qui ont finalement acheté le livre dessiné par Byrne en tant que quantités qu’elle a rapidement explosé en haut de la liste des bandes dessinées les plus vendues de Marvel!)

Uncanny X-Men # 133

Byrne est également devenu plus impliqué dans des éléments liés à l’histoire pour les X-Men, en particulier là où Wolverine était impliqué, et Claremont et Byrne n’ont pas perdu de temps à ajouter plus de détails (ainsi que plus de mystère) à l’arrière-plan de Wolverine, comme son énigmatique Connexion avec le vol alpha canadien super-équipe, dont certains membres de Byrne avaient créés en tant que fan. Finalement, Byrne a reçu un crédit de co-pllot sur X-Men. Il a également joué un peu avec les visuels de Wolverine et était responsable de l’onter le jaune vif de son costume.

Wolverine # 2

Plus tard, Claremont et Frank Miller ont exploré les connexions et les antécédents asiatiques du personnage à Wolverine, l’une des premières mini-miséries de bandes dessinées. Au fil des ans, divers créateurs ont ajouté des morceaux du passé de Wolverine, indiquant qu’il était probablement beaucoup plus âgé que nous ne le pensiez lorsque le personnage a été introduit pour la première fois. Le personnage était présent à divers moments de l’histoire de Marvel moderne, notamment au cours de W.W.II, et il était connu sous un radeau d’alias et d’identités alternatives, y compris ce que nous pensions être son vrai nom – Logan.

Pendant des années, les fans et les créateurs ont débattu des origines réelles de Wolverine. Était-il un Wolverine muté avec des liens avec le haut évolution? Était son arch-en-toe Sabertooth en fait son père? Et qu’en est-il du mystérieux programme d’armes X, raconté dans une série révolutionnaire et mémorable de Barry Windsor-Smith?

C’est difficile à croire, mais une véritable histoire d’origine honnête pour Wolverine ne s’est produite que plus de 25 ans après sa première apparition dans Incredible Hulk. L’origine a été écrite par Paul Jenkins, Joe Quesada et Bill Jemas et illustrée par Andy Kubert (crayons) et Richard Isanove (couleurs). Il révèle comment Wolverine est devenue dans une histoire se déroulant à la fin du 19e siècle Canada. Apparemment, l’impulsion dans les coulisses pour avoir finalement révélé que les secrets de Wolverine sont venus de la prise de conscience que maintenant qu’il était un personnage de film à succès (dans la franchise de films X-Men populaire), son origine devrait être racontée dans les bandes dessinées – par bande dessinée Réservez les gens – avant que les films n’arrivent d’abord. Le quatrième film de la série de films – X-Men Origins: Wolverine – a fait un travail assez juste pour adapter la bande dessinée.

Hugh Jackman comme Wolverine

Alors, qui a créé Wolverine? De toute évidence, Len Wein et Herb Trimpe ont produit la première histoire dans laquelle le personnage est apparu. Mais John Romita, Sr. et Roy Thomas ont également contribué dans les coulisses. Ces jours-ci, ce personnage ressemble peu au personnage qui apparaît dans au moins trois bandes dessinées mensuelles de Marvel. Et où les gens comme Chris Claremont, John Byrne et Barry Windsor-Smith – sans parler de beaucoup d’autres – s’intègrent dans la situation dans son ensemble? Qu’en est-il de Hugh Jackman, qui a merveilleusement donné vie au personnage dans les films?

Je pense que Wolverine avait beaucoup de papas!

Elle est Josie!

Millie le modèle # 55

Même ne pas baser votre personnage sur votre partenaire est une «preuve» suffisante pour une réclamation de création dans le monde des bandes dessinées. Le travail de l’artiste Dan Decarlo est probablement parmi les plus reconnus dans les bandes dessinées, bien que peu de gens savent qui il est. Decarlo n’était généralement pas officiellement reconnu pour son art au cours de son vivant, malgré le travail dans la bande dessinée pendant plus de 60 ans. Les fans plus âgés reconnaissent son travail pour les bandes dessinées en temps opportun (Marvel) à partir de 1947, où il a principalement attiré des titres d’humour et des bandes dessinées «girly» comme Millie the Model et My Pal Irma. Au début, il n’a pas été crédité, mais au cours de sa course de dix ans sur Millie, Decarlo a été autorisé à signer ses couvertures, et une grande partie de son travail intérieur portait la ligne «de Stan et Dan», Stan étant autre que Stan Lee. Lee aimait travailler avec Decarlo et a été horrifié quand il a dû laisser Decarlo partir lors de l’une des basses fréquentes de temps opportun à la fin des années 1950. Les deux ont toujours travaillé sur des projets ensemble au cours des prochaines années. Mais pas pour le temps opportun.

Willy Lumpkin par Decarlo

À l’époque, c’était le rêve de chaque artiste de bande dessinée de décrocher une bande dessinée syndiquée. Et ce n’était pas différent pour Stan Lee et Dan Decarlo, qui ont travaillé ensemble sur un certain nombre d’idées de bande potentielles, dont la plupart étaient des non-starters. L’un était une bande syndiquée de courte durée sur un facteur nommé Willie Lumpkin. La bande n’a pas survécu (quelques-unes ont été réimprimées dans l’âge Marvel il y a de nombreuses années), mais le personnage l’a fait. Il est devenu le merveilleux facteur de quatre dans FF # 11 (février 1963) et fait partie (mineur) de l’univers Marvel depuis. Avant d’atterrir Willie Lumpkin, Stan et Dan ont également développé une bande basée sur deux adolescents appelés Buzzy et Bunny. Pendant que cette bande était en développement, Decarlo a décidé de changer l’un des noms des personnages de soutien de Lizzie à Josie, après sa femme. Peu de temps après, la vraie vie Josie est rentrée à la maison avec une nouvelle coiffure magnifique qui a inspiré Dan à faire tourner la nouvelle conçue Josie, avec le même style magnifique, dans sa propre proposition de bande. Malheureusement, ni Buzzy et Bunny ou Josie ne vendaient aux syndicats, mais Willie Lumpkin l’a fait, et Decarlo a donc poussé le concept Josie sur le côté pour travailler sur Willie Lumpkin. Pendant un certain temps.

Les filles d’Archie Betty & Veronica # 73

Comme DeCarlo n’était exclusif à aucune entreprise, il a travaillé sur un certain nombre d’autres bandes dessinées d’humour pour l’homme